A Night At The Museum is een real life game waar je 2,5 uur 'opgesloten' zit met je gezelschap en 200 andere mensen in het Rijksmuseum van Oudheden. In 2,5 uur kraak je puzzels die te maken hebben met de museumstukken en voer je interacties uit met verschillende personages uit verschillende tijdperken om samen naar een doel te werken. Het verhaal speelt zich af rond het fictieve bedrijf TimeLabs, dat betrokken is bij de mysterieuze gebeurtenis in het museum. Het spel is ontwikkeld door het bedrijf Museum Escape.

Ik heb met plezier aan deze toffe opdracht meegewerkt. Zo was ik vooral bezig geweest met het maken van de animatievideo’s, de PR-materialen, materialen voor de puzzels en nog meer. Hieronder een greep uit de opdrachten die ik heb uitgevoerd.

— OPDRACHTGEVER
MuseumEscape

— CATEGORIE
Grafisch Ontwerp
(Animatie) Video​​​​​​

— ROL
Animator
Designer
Productiemedewerker

— PROGRAMMA'S
Adobe Illustrator
Adobe Indesign
Adobe Photoshop

A Night At The Museum

Een interactieve museumervaring na sluitingstijd

— ANIMATIEVIDEO'S

Voor Museum Escape heb ik een reeks animatievideo’s gemaakt die bezoekers/gasten begeleiden tijdens de introductie van het spel. De video's hadden als doel om op een toegankelijke, visueel aantrekkelijke manier informatie te geven over de speluitleg, het verhaal en het spelverloop.

Ik was verantwoordelijk voor het hele proces: van het bedenken en het maken van het storyboard tot de uiteindelijke montage van de animatievideo’s. De stijl van de video’s sluit aan bij de huisstijl van TimeLabs. De animaties moesten dus niet alleen informatief zijn, maar ook geloofwaardig binnen de wereld van het spel passen.

1. Tijduit (Spelregels Uitlegvideo)
De video bestaat uit twee delen: de introductie en de spelregels. Deze wordt tijdens het begin van de avond getoond. Hierbij heb ik vooral gekeken naar het overbrengen van informatie in visuele vorm. Het is daarom belangrijk dat de gasten de informatie snel en makkelijk kunnen begrijpen, zonder dat extra uitleg nodig is. Door gebruik te maken van eenvoudige herkenbare poppetjes (dat was ook de wens van de opdrachtgever), duidelijke iconen, animaties en een heldere opbouw, wordt de inhoud op een toegankelijke en aantrekkelijke manier gepresenteerd.

2. Reclameblok
Het reclameblok bestaat uit drie verschillende commercials, met als doel de gadgets op een speelse manier, die ook aansluit bij het spel, onder de aandacht te brengen bij de gasten. Ieder gadget heeft een unieke functie die belangrijk is om het spel goed te kunnen spelen. Daarom is het van belang dat in de video duidelijk wordt wat de functies van de gadgets zijn.

De video is gemaakt in een typische 'teleshopping'-stijl, met een knipoog naar de over-the-top reclameformats van vroeger. Deze stijl versterkt het humoristische karakter van het fictieve bedrijf TimeLabs. Hierdoor voelt het reclameblok als een natuurlijk onderdeel van de spelwereld, terwijl het tegelijkertijd de nodige informatie op een ludieke manier overbrengt.

3. Kristallen en TimeGate
Deze video wordt tijdens het toneelstuk van de acteurs op de achtergrond getoond ter ondersteuning van het verhaal. De beelden zijn bewust eenvoudig gehouden, zodat ze het acteerwerk niet afleiden maar juist versterken.

4. Kaartanimatie
Ook deze video wordt tijdens het toneelstuk getoond. De kaartanimatie visualiseert op een heldere manier de kristallen of plaatsing van de personages binnen het verhaal. Door het gebruik van vloeiende animaties, eenvoudige en herkenbare vormen van de landen en duidelijke richtingaanwijzingen wordt de locatie van de personages en kristallen inzichtelijk gemaakt voor het publiek. Net als bij de andere ondersteunende beelden is ook hier gekozen voor een eenvoudige en overzichtelijke stijl, zodat de focus op de acteurs blijft liggen en de kaart enkel dient ter verduidelijking van het verhaalverloop.

Animatievideo 2: Reclameblok

Animatievideo 1: Tijduit (Speluitleg)

Animatievideo 3: Kristallen+TimeGate

Animatievideo 4: Kaart

— PR MATERIALEN

Voor 'A Night At The Museum' heb ik de promotiematerialen ontworpen, volledig in de huisstijl van Museum Escape. Deze zijn online geplaatst op Facebook en Instagram, waarbij vooral Instagram opvallend goed presteerde. Dankzij de promotiematerialen groeide het aantal volgers op Instagram met meer dan 100 in één maand.

Nadat ik later aan het PR-team werd toegevoegd, werkte ik samen met een collega die de tekst en conceptontwikkeling verzorgde. Hoewel zij hierin het voortouw nam, leverde ik ook inhoudelijke bijdragen aan de conceptfase.

Ik kreeg de vrijheid om de social media posts zelfstandig te ontwerpen, zolang ze binnen de visuele identiteit van Museum Escape pasten. Zo bedacht ik onder andere het concept voor een carrouselpost met een knipoog naar het spel “Ik ga op vakantie en neem mee…”, passend bij de speelse sfeer van het evenement.

Naast de posts heb ik ook korte video's geproduceerd voor gebruik in Instagram Reels en Facebook, waaronder behind-the-scenes-beelden van de voorbereidingen van het evenement. Deze video's heb ik zelf gefilmd en gemonteerd, met oog voor tempo, sfeer en aansluiting bij de visuele stijl van Museum Escape. De Reels gaven volgers een kijkje achter de schermen en versterkten de beleving rondom het evenement.

Deze combinatie van creatieve vrijheid en consistente branding zorgde voor herkenbare, aansprekende content die bijdroeg aan de succesvolle opkomst van het evenement.

Carrouselpost 1

Verschillende posts

— ICONEN

Verder heb ik bij dit project iconen uit verschillende tijdperken ontworpen die gebruikt worden bij bepaalde puzzels en op de cryptex. De iconen moeten zo eenvoudig mogelijk zijn, omdat ze met een 3D-printer worden gemaakt. Tegelijk moesten ze herkenbaar blijven, zodat de gasten direct konden begrijpen wat elk symbool voorstelde.

Ik vond het een leuke en leerzame uitdaging om de balans te vinden tussen eenvoud en herkenbaarheid. Ik heb veel geëxperimenteerd met vormen en lijnen om iconen te maken die duidelijk leesbaar zijn, zelfs wanneer ze klein of geprint in reliëf worden weergegeven.

Griekse iconen

Egyptische iconen

Prehistorische iconen

— ROLBANNERS

De rolbanners heb ik zelf ontworpen, waarbij ik inspiratie heb gehaald uit de video die ik eerder heb gemaakt voor het reclameblok. Diezelfde visuele stijl en sfeer heb ik doorgetrokken in het ontwerp, zodat alles één geheel vormt. Deze staan tijdens de inloop en het spel op het grote plein. Zo maken de gasten op een speelse manier kennis met de gadgets van het spel en worden ze meteen meegenomen in de sfeer van het verhaal, dat zich afspeelt op een “beurs”. Op de rolbanner wordt uitgelegd wat de gadgets zijn en hoeveel ze kosten om ze te halen. Hierdoor weten de gasten tijdens het spel dat ze gadgets kunnen gebruiken wanneer ze ergens niet uitkomen, en weten ze ook wat de prijs is om er een te verkrijgen. Verder worden de rolbanners als decoratie en ondersteuning gebruikt om het verhaal en de sfeer van het spel tot leven te brengen.

— SPEELBORD

Voor deze opdracht kreeg ik te horen dat ik vier verschillende spelborden uit verschillende tijdperken mag ontwerpen, namelijk de Vroege Middeleeuw (800), de Late Middeleeuw (1250), de Oude Rome (50 v.Chr.) en De Opstand (1575).

Allereerst heb ik onderzoek gedaan naar de verschillende periode waarin de speelborden zich afspelen. Daarnaast heb ik ook inspiratie uitgehaald uit sommige speelborden zoals Dungeons & Dragons (DND). Op basis van dit onderzoek heb ik een moodboard opgesteld. Aan de hand van het moodboard heb ik vervolgens een eerste ontwerp van het speelbord op een groot stuk karton uitgewerkt, als low-fidelity prototype. Dit prototype kon getest worden om inzicht te krijgen in de speelervaring, de indeling en de gebruiksvriendelijkheid.

Na het verzamelen van feedback uit deze testfase ben ik verder gegaan met het uitwerken van het ontwerp in Adobe Photoshop. Hierbij heb ik de opmerkingen uit de test verwerkt en aandacht besteed aan de visuele samenhang, kleurkeuze en leesbaarheid van het bord.